Awww, ESE BUMPER de cruceros que aparece al principio, que nostalgia,
lo que aparecía en muchos canales, me recuerda a FOX, jejeje Y MAAAS... Tanto
esta publicación servirá para un trabajo, ¿por qué? ¡Es una excelente pregunta!
PORQUE QUIEROOO, mientras otro en clase lamentablemente dentro del aula de la
Universidad y de mi clase y de mi carrera, ciertos alumnos no prestaban
atención, bueno señores, esto NO ES LA SECUNDARIA, no se usa celular, tanta
hermosa atención que nuestra profesora nos da, en serio, se esfuerza en venirse
desde una Universidad a otra solo para darnos la clase como debe ser y para que
comprendamos, claro, comía un burrito ``CON TODO`` con unas galletas al ver el
vídeo, es realmente un gozo, ¡me emociona saber más sobre la Fotografía! Algo
que estaba viendo, aparte de la historia comenzando desde 1839, como afirma:
Weston Naef (Photography Curator, The Getty Museum, si, su vestimenta, su moño,
me hizo recordar a esta hermosa época que parecer ser en los 90s cuando se filmó
el documental, y maas, más adelante lo detallare como siempre), para el dentro
de ese año comenzó la historia, tanto la cámara obscura/oscura y cuarto
obscuro/oscuro (en el vídeo, los subtítulos dicen: ``obscuro``, pero también se
puede decir: ``oscuro``, cada quien su hermosa elección) son un hermoso
complemento, ¿pero porque tanta oscuridad? Comenzó desde hace mucho, muchos
pintores calcaban muchas fotografías en una cámara obscura, de ahí como dice
con su opinión Weston, es una manera de plasmar la realidad en un cuadro
simple, bueno, así comienza hasta que poco a poco se abre un ciclo aún más
grande. DIOOOS, amo los logos diferentes de The History Channel, recuerdo
cuando aún no tenía el canal, ahora sí (hace muchos años atrás), me encanta
verlo, sintiéndome en el ayer de diferentes maneras ahí me encuentroooo, parece
ser de entre a finales de los 90s y principio de los 2000s, por cierto, lo que
mencione que detallaría más adelante al principio, aquí esta, es muuucho lo que
siento y siempre sentiré amando exageradamente mucho sobre una época con lo que
sea, notando que en este canal si había mucha variedad, ahora afirman muchos
que ``ahora no es lo mismo,`` no es lo mismo, pero es un excelente canal, aun
muestran partes de la historia, Nat Geo hace lo mismo, solo que no tanto como
antes, aún permanece una luz en estos canales desde mi punto de vista, me
siento como si estuviera en la preparatoria con 17 años, con mi hermosa edad
actual amando y sintiendo todo del ambiente, ¡amo esos LOGOS (en un hermoso y
perfecto microsegundo, noto un comercial de HBO con el fondo blanco y su logo
de color azul, también me encanta y encantaraaaa! ¡SIEMPRE! ``Continuamos con...
Maravillas Modernas``, Nietzsche era alguien que faltaba de confiar, su
ignorancia en química y física eran algo que tomar en cuenta, pero seguía
adelante (también era descortés) como se afirma aquí, bien, el 25 de Enero de
1839, William Henry Fox (aquí se menciona como Henry, jeje) Talbot dio una
presentación para ciertos científicos y público en general en Francia, era la
primera exposición fotográfica, ¿de qué era? Sobre el efecto Negativo-Positivo,
aunque aún es y será crucial para todos siempre, en esos momentos no tuvo
muchoooo reconocimiento, Louis Daguerre estaba centrado en algo mas donde la
gente estaba aún más emocionada, el llamado: ``Daguerrotype``, el Daguerrotipo es
nada y nada menos que el primer procedimiento fotográfico, más bien, la primera
cámara de la historia, tuvo más impacto que lo de Daguerre, las dos tienen
mucho impacto para mí, honestamente (dios, debería hacerse una película sobre
estas características Y MAAAS), el impacto fue crucial, las personas les
encanto bastante que de aquí salieron a la luz varios retratos de científicos,
personas famosas, familias y maas, ¡para todo público! Las inconveniencias eran
que sus vapores de mercurio eran algo perjudiciales para la salud, y un dato
curioso es que aunque tardaba 10 minutos para tomar una fotografía, en 1841
``se actualizo`` tardando un minuto o poco más, es hermoso todo el proceso,
¡claro! Aunque viéndolo de cierta manera, unos opinan que Nietzsche es en
verdad quien creo todo el proceso químico y físico, mientras que ``Daguerre``
fue un ladrón, tal como Thomas Edison (si, esto lo dice un comentario de
YouTube, exacto, EEEELL), ¿qué opino yo? Quizás él pudo hacer poco más que los
demás, pero todos aportaron algo a la historia de la fotografía para el mundo y
los créditos fueron, van y siempre irán para ellos; después llegaron las
guerras frías, ciertos fotógrafos eran contratados (si, habían diferentes usos
para la fotografía, también para lo violento), retrataba exactamente la
realidad como era en cierta parte (es algo que se aprecia, pero el hecho de ver
cadáveres... no, no es apreciable) para tomar fotografías a personas que no
comían, cadáveres, personas cortadas a la mitad (si, ahí aparece en el vídeo y
NO LO PUDE CREEER), así era antes (un ejemplo es una película llamada: El
Fotógrafo de Mauthaunsen, de 2018, película española ambientada durante la
Segunda Guerra Mundial, basada e inspirada en hechos reales), hasta se tomaban
fotografías a personas fallecidas, hoy en día es algo muy perturbador, en este
era algo bastante normal, yéndose a cuartos ``privados`` para realizar las
fotografías, hasta que llegamos a 1900, ya que no se requería esas sesiones. ¿Qué
tiene que ver con el cine? Cuando fue mostrado una serie de imágenes donde un
caballo corría, se mostraba el movimiento de un alguien u algo, en este caso
fue un hombre arriba de un caballo, la gente se mostraba impactada, Stanford
junto a un colega en 1873, el colega le aposto una cantidad de dinero a que no
lograba capturar un momento de cuando el caballo tuviera sus patas en una
posición, Stanford llamo a un fotógrafo colega, y lo lograron, y aun íbamos
hacia más allá poco a poco, ¿quién lo diría? Por una apuesta se logró más en la
historia, ya hasta me imagino los diálogos dentro de una película, hasta
biopic... En 1870, estaba un hombre llamada: George Eastman, amaba crear cosas,
y fue por su situación económica que lo llevo a eso, y sufriendo con la muerte
de su padre a sus 14 años de edad, siguió adelante, el deseaba en construir con
``la gelatina`` para fotografías una película ``en seco`` (jejeje), trabajaba
en el banco durante el día y en la noche en su laboratorio, para que resultara más
práctica que los químicos que se usaban, poco a poco gano más fama yendo hacia
Inglaterra y vender sus productos, siendo uno de ellos: ``Kodak Camera``,
construyo otro tipo de papel, pero debía ser removido cuidadosamente, ESPEREN,
¿COSTABA $25 DOLARES? ¡ES LO QUE CUESTA MI CITA AL DENTISTA PARA MIS BRACKETS CADA
MES! ¿EASTMAN LA VENDÍA A $10 DOLARES? ¡¿$10 DOLARES?! MALDITA SEA, QUE
PERFECTO, y tomabas más y más fotografías, hasta había para niños, mujeres
(incluyendo un pequeño kit de belleza y un espejo, fascinante), de diferentes
colores, y llegamos al Cine, surgía más y maaaaaaas, ``Photography As Art``,
que hermoso sueeena, surgiría la fotografía a color, lo cual sería un reto...
por un tiempo, ¿Julia James Cameron surgió e inspiro la idea de Alice In
Wonderland, de Lewis Carroll? GENIAL, sus trabajos lucen hermosos, ¿cómo no
recibía dinero por ellas? En 1880 abarco hacia la política la fotografía, en
1887 surgió la idea del polvo para flash, pero el riesgo era que se quemaran
ciertas cosas... En 1930, el color era expuesta usando la bombilla de flash; en
1903 se exploró hacia el color por ciertas personas ``profesionales``, aunque
se estudiaba más y más, la fotografía abarco mucho, haciendo un gran negocio
aparte, ¡2 décadas tratando de llegar al color!
Desde las cámaras de 35 mm, Kodak se vio forzada a tener el color como
algo practico, fue en 1932 que Kodak puso a la venta una película de 35 mm a
color, pero en 1931 él era demasiado millonario, ¡estando en muchas áreas! En
ese año, Eastman dejo una nota: ``Mi trabajo está hecho, ¿por qué esperar?``
después de dispararse a su cabeza en su casa, el año entrante el color estaría
siendo parte de Kodak, DIOS, solo un año, después de 20 años, solo un año más,
la desesperación era muy notable. En 1920, Edwin Herbert Land caminaba
felizmente por Broadway, le encandilaban las luces de neón de letreros y autos,
entonces tuvo la idea, invento así algo llamado: Polarización, ¡EL PRIMER
FILTRO FOTOGRAFICO! No pensaba en la cámara para crearlo, un filtro donde no
era muy notable la luz e iluminación, ya estaba dentro del negocio, PEERO, su
amable y tierna hija le pregunto porque debía esperar para ver una fotografía
que la había tomado, entonces tuvo otra idea, ¿por qué no ser
instantáneas? Tomo 3 años de
investigaciones, consistía en una lámina de positivo y negativo, los químicos
se regaban entre las dos láminas, cesando y revelando la película en cuestión
de minutos, ¡Polaroid había nacido! En 1948 se vendió la primera cámara de Land
a $89.50 dólares a George Marsh en Boston, ¡más de 5 millones de unidades
fueron vendidas en ese año! AMO LA MUSICA INSPIRADORA Y OPTIMISTAAAA, DE
DOCUMENTALES MAAS; sus imágenes son equivalentes al Daguerreotype, claro, con
los hermanos Lumiere (Louis y Auguste) experimentaron hasta que citaron a un público
en una área de Francia presentado el 25 de Enero de 1896, en ese año el cine
NACIOOOO, LAS PERSONAS SE ASOMBRABAN, de pequeño mire un fragmento y la
reacción del público (creo que debió ser una dramatización, jejeje), L`Arrivee
d`un train en gare de La Cioat o L`Arrivee d`un train a La Cioat/La Llegada de
un Tren a La Cioat (1896), fue un impacto, y la fotografía lo motivaron, lo
inspiraron a mas, sorprendiendo mundialmente (si, en México, pero es otra
historia heeermosa), ¡es hermoso saber más! :,D
No hay comentarios.:
Publicar un comentario